纪念叶浅予诞辰110周年

纪念叶浅予诞辰110周年

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  叶浅予(1907.3.31-1995.5.8),浙江桐庐人。擅长漫画、速写、舞蹈人物画,中国漫画和生活速写的奠基人,从事美术教育工作40余年。1926年起在上海当过柜台伙计,画过广告、教科书插图,并从事时装设计、舞台美术布景。1928年任上海漫画社编辑。1929年创作漫画,后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。1936年联合全国漫画家举办第一次全国漫画展,次年成立中华全国漫画界救亡会,为该会负责人之一。抗战爆发后,在上海组织漫画宣传队,任领队并参加郭沫若负责的政治部第三厅,投身抗日宣传工作。1939年赴香港经办《今日中国》,次年回重庆,作《战时重庆》组画及叙事组画《逃出香港》。1942年於贵州苗区写生,开始转向中国人物画创作。1943年访问印度。1947年到北平艺术专科学校任教。建国后,筹建中央美术学院中国画系。1980年将补发的“文革”中被扣三万元工资捐赠中央美术学院中国画系作奖学金。

  1949年,任中华全国美术工作者协会全国委员会副主席。历任中央美术学院中国画系主任、教授,中国文联第四届委员,中国美术家协会第一、二、三、四届副主席,中国画研究院副院长,全国政协委员。中国画《维吾尔人》获第六届全国美展荣誉奖。

  从1947年国立北平艺专任教开始,在美术教育岗位上渡过了四十多个春秋。中央美术学院成立之后,全力筹建中国画系,并长期担任系主任职务。任职期间,抱定“学为人师,甘为人师”的宗旨,立足培养艺术人才、建设教师队伍和弘扬民族绘画传统,经过多年的摸索实践,终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形于练笔结合的中国画基础教学系统,创立了“传统、生活、创造”三位一体“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。1978年后,浅予先生主持研究生班期间,又总结出“吞吐古今,涉猎中外,自学为主,启导为辅,尊重个性,鼓励独创”的二十四字教学指导方针,并将自己的艺术论点著述成立,结集出版了《画余论画》、《画余论艺》二书。几十年来,培养人才结下了累累硕果。

部分作品欣赏:

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叶浅予《终于吃了一顿饱饭》20X28cmX2 设色纸本

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叶浅予《后门交易》20X28cmX2 设色纸本

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叶浅予《海之荒鹫》10 56X42.5cm 设色纸本

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叶浅予《可怜的汪氏伪政权》10 56X42.5cm 设色纸本

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叶浅予《昭和天皇招大和之魂》10 56X42.5cm 设色纸本

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高原獒犬 1945 63×37

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叶浅予 逃出香港 1941 28×23

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叶浅予 西藏高原之舞 1960 133×66.4cm

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叶浅予 夏河装 1963 135x69cm

“仅仅是速写?——叶浅予个案研究展系列一”在京举办

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2018年1月23日,“仅仅是速写?——叶浅予个案研究展系列一”在中央美术学院美术馆开幕。展览作为“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”系列之一亮相,同时获文化部“2017年全国美术馆青年策展人扶持计划”资金支持。叶浅予先生是著名的艺术家和艺术教育家,其成就体现在多方面,尤以漫画、中国画和速写为最。此次展览,以近180幅作品呈现叶浅予先生的速写精髓,为观众重新认识叶先生的艺术主张和艺术贡献提供了机会,同时,展览以一系列追问方式展开,从社会、个人、艺术三个层面结合并讨论,以全新的策展理念和梳理方式,带给观众不同的感受和思考。出席开幕式的嘉宾有中央美术学院美术馆馆长张子康,中央美术学院中国画学院院长陈平,中央美术学院《美术研究》主编殷双喜,中央美术学教授院楼家本,叶浅予女儿叶明明、女婿金正平,本次展览青年策展人李伟等等,开幕式由中央美术学院美术馆馆长助理、学术部主任高高主持。

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开幕式现场

叶浅予(1907—1995)出生于浙江桐庐,享誉海内外的艺术家、艺术教育家。受家庭及民间艺术熏陶,自幼喜爱绘画。叶先生一生关注时代和民族命运及生活,并绘之于纸上。其成就尤以漫画、中国画和速写为最。他是中国现代漫画的先驱,1927~1937年,漫画连载《王先生》名噪一时;自20世纪40年代始,用中国传统笔墨创作人物画,最以舞蹈人物画著名,开创一代新境界,对革新中国画贡献颇大;速写几乎贯穿其一生,既宜于其创作,又自成一家风貌,鲜活、生活且将情态表达得酣畅淋漓又余音不绝。

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中央美术学院美术馆馆长张子康发言

张子康馆长对该展进行了简单的介绍,他表示“此次特意挑选的参展作品是叶先生的速写。策展人从近六千幅作品里立意并选取这些作品参展,并不容易。展览的标题是‘仅仅是速写?’有人会认为这个题目主题不明确,但这正是策展人的用意,她希望观众带着各自的疑问自己在展览里找到各自的答案,能有更多思想的碰撞。展览没有按通常惯例划分时间段或艺术分期的方式,而是以疑问开始,分为五个版块,层层追问,充分表现了叶先生的速写精髓。”

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中央美术学院中国画学院院长陈平发言

叶浅予先生从1947年徐悲鸿先生聘请其进北平艺专任教起,开始了长达几十个春秋的艺术教育工作,他不仅是著名的画家,也是著名的艺术教育家,一生桃李天下。速写不仅是其创作素材和独立艺术,历经摸索,他充分利用速写,创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系,对中央美院的中国画教学产生重要影响。就此,陈平教授在发言中就以叶浅予先生对中国画学院所进行的教学奠基的故事进行了分享,他表示叶先生所教导学生的思想“创作要服务人民、服务社会”依旧是今天中国画学院的重要教学理念,同时依旧主张学生要养成独立思考的能力。

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中央美术学院楼家本教授发言

楼家本教授在发言中也鼓励年轻艺术家们要放下相机,多动手动脑,去深入社会观察,去用眼看、用手画,用心想。

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中央美术学院教授、《美术研究》主编殷双喜发言

殷双喜教授从与叶先生在食堂仅一面之缘的故事开始,同大家分享了如何通过本展览、通过速写更全面地了解叶浅予先生的为人,走进其内心、走进其艺术,他阐述了速写的重要性,“借用体操运动员的概念,速写对于艺术家的作用就相当于建立起艺术家的肌肉记忆,我们应该像叶先生一样,‘拳不离手曲不离口’”。

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叶浅予女儿叶明明女士发言

叶浅予家属代表其女儿叶明明女士更是拿出了两件珍藏的画作,一件是1936年出版的第一册叶先生的速写集,另一件是1995年最后几张速写作品,饱含深情的分享交流感动了在场的观众,如叶明明女士所说,“速写是连接手、心、脑的创作方式,一个都不能少,我父亲的创作初步统计2万5千多张,借用范院长的话来说,是真正的‘速写大家’,这种艺术精神、这种坚韧不拔的意志力是值得我们学习的”。

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本次展览青年策展人李伟

展览大主题“仅仅是速写?”以反问的方式呈现在观众面前。该展以叶先生的意写精神这个视点为线索展开,以时间为参照并间以他者比较,分为五个版块:速写初成、社会观照、情有独钟、书写空间、得鱼忘筌。在每个部分又以追问的方式营造一种与观展观众的隐形互动,例如,从最初的漫画到速写漫画,再到向国画转换,其间叶浅予的速写是怎样的风貌?随着社会环境及思潮的变化,人生际遇的人或事,对叶浅予的艺术思想有无本质的影响?舞蹈是叶浅予钟爱的题材,他是如何使用并发展自己的语言来表现舞蹈人物,开创中国画新境界的?展览以此种反问的方式就叶先生的绘画进行了分类、梳理和呈现。

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

展览五个版块通过对央美藏叶先生不同时期速写作品的展示,并配以叶先生相关文献、艺术年表、速写理论著述和人生际遇中影响其艺术发展的人或事,梳理其速写艺术风格演变的内外因,以此多维度呈现出叶先生面对不同的艺术观念和社会环境,如何在艺术实践中用其“目识、心记、意测”规律不断探索、突破,坚持本民族艺术意写的精神内涵,开创独特风格,奠定了其速写大师的地位。

作品欣赏:

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青城脚夫 约1940年 纸本淡彩

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北京农舍锅台 1948年 纸本铅笔 18.1×13.1cm

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扶车的红衣女孩 约20世纪40年代末 纸本彩墨 45×33cm

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苗族女孩 1942年 纸本炭笔 38.5×27cm

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三个小姑娘和画家 1958年 纸本铅笔 17.4×23.7cm

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牡丹亭系列之二十 约1960年代 纸本铅笔 15.5×10.3cm

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马车 1961年 纸本铅笔 12.5×17cm

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朝鲜双人扇舞 1977年 纸本铅笔 12.5×17.5cm

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西湖系列一 1984年 纸本铅笔 15×21.3cm

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西湖系列之二 1984年 纸本铅笔 15×21.5cm

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香港服装店 1985年 纸本铅笔 15.8×20.8cm

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