纪念李可染诞辰110周年

纪念李可染诞辰110周年

奥门永利误乐域 1

  李可染(1907.3.26—1989.12.5),江苏徐州人。画家、诗人。自幼习画。1923年,入上海美术专门学校普通师范科,学习图画、手工两年。1929年,越级考上西湖国立艺术院研究部研究生,师从林风眠、法籍油画家克罗多,研习西画。1937年,入郭沫若主持的武汉政治部第三厅,从事抗日宣传工作。1943年,应重庆国立艺专校长陈之佛邀请,任中国画讲师。1946年,李可染到北平艺术专科学校任教,师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。。

  1949年,任中华全国美术工作者协会全国委员会委员。历任中央美术学院教授,中国文联第四届委员,中国美协第一、二届理事,第三、四届副主席,全国政协第五、六、七届委员,中国画研究院院长。1984年,《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。

  新中国成立后,李可染致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”为座右铭,使古老的山水画艺术获得了新的生命。他的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性,促进了民族传统绘画的嬗变与升华。他自成体系的教育思想,形成了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。

部分作品欣赏:

奥门永利误乐域 2

《午困图》71.1×34.3cm 1948年(戊子)

奥门永利误乐域 3

《夕照中的重庆山城》45x53cm 1956年

奥门永利误乐域 4

《麦森教堂》48.5×36.5cm 1957年

奥门永利误乐域 5

《人在万点梅花中》57.5×45.5cm 1961年

奥门永利误乐域 6

《归牧图》69×45.5cm 1962年

奥门永利误乐域 7

《榕湖夕照》69.5×46.5cm 1963年

奥门永利误乐域 8

《万山红遍》79.5x49cm 1964年

奥门永利误乐域 9

《无尽江山入画图》67×111.5cm 1982年

奥门永利误乐域 10

《春雨江南图》68.5x46cm 1984年

奥门永利误乐域 11

《五牛图》68.5×137.9cm 1987年

《李可染 张仃 罗铭水墨写生画展览会》60周年纪念展

2014年9月19日上午10点由李可染画院主办,北海公园管理处、北京皇家园林书画研究会协办的《李可染张仃
罗铭水墨写生画展览会》60周年纪念展在北京北海公园庆霄楼举办开幕式。

在60年前,1954年春天,李可染为了改革中国画,与张仃、罗铭赴江南写生,历时3个月。并于当年9月19日在北海公园悦心殿举行了3人水墨写生展。对当时国画界震动很大,得到了包括徐特立徐老、齐白石齐老等各界名人耆宿的一致的好评。对中国画的发展,走中国画发展的正确道路起了一个极大的推动作用。事隔60年,再现当年部分作品和对比现今中国画的蓬勃发展情景,使我们深深体会这次在北海公园庆霄楼举办纪念活动的重大意义。

这次活动分三部分:开幕式、画展、研讨会。

李可染画院副理事长王鲁湘主持开幕式。参加活动主要人员:画院院长、李可染夫人邹佩珠、画院执行院长李庚,中国国家画院院长杨晓阳、原文联副主席冯远、黄胄夫人郑闻慧、张仃夫人理昭、中国国家画院常务副院长卢禹舜、北京市公园管理中心、北海公园领导和北京皇家园林书画研究会等。参加活动的还有李可染的学生及好友,参加第二届艺术院校师生北京园林写生展的师生,约100人左右。

奥门永利误乐域,作品布置在庆霄楼两边回廊,共展出李可染、张仃、罗铭作品40幅。

李可染的夫人邹佩珠回忆当时的情况讲,1954年李可染、张仃、罗铭到三人到江南写生没有经费,《新观察》主编沈浮答应给他们100元,回来给他们作品在《新观察》上发表。这样就促成了他们出去写生。

摘自李可染艺术丛书 孙美兰文章“李可染写生作品展·前言”

李可染先生青年时代就立志新中国画。1954年迈开他决定性一步。他将中国古代山水大家师造化、法心源的传统,转变为面向大自然、对景写生、对景创作。十年间,写生足迹遍历大江南北,完成水墨山水写生数百幅,开一代新风。他接连不断推出一系列具有时代精神、民族魂魄的新山水画,震撼人心,成为走向世界的文化先驱者之一。

摘自─李可染艺术丛书黄永玉“可喜的收获”

画家李可染今年春天到江南去了几个月,带回了一百多幅水墨写生画,并在最近以前和画家张仃、罗铭在北海公园举行了—次展览。由于画家们运用了我国绘画传统的水墨技法,描绘了祖国锦绣河山的明媚和壮丽,并部分反映了祖国人民的新气象和新生活,也流露著画家对于自然和生活的健康情感,因而得到了许多观众的喜爱。待别是生长在江南的同志们,看到这些画更为喜欢;几年不见,连故乡的山水也起了那么大的变化,变得那么新鲜,那么生气蓬勃,那么壮丽可爱。我们这时代的人,已经不习惯欣赏过去那种破破烂烂的荒烟衰草、乱鸦斜阳的老画厂。那些画纵然也许还有不少技法上的长处,但那些画的感情和我们今天的现实生活不对头;我们固然也喜欢古代的优秀美术作品,难道我们不更应该从今天的活泼、新鲜、明朗、健康的现实生活来要求今天的艺术创作吗?

李可染:(1907-1989),江苏徐州人。1907年3月26日生于江苏徐州,13岁从师乡贤钱食之学习传统山水画,16岁入上海美专学习,18岁任教于徐州艺专,1929年考入杭州(国立)西湖艺术院研究生班,在林风眠等的指导下,研习西画,并参加革命美术团体“一八艺社”。抗战期间,参加周恩来同志领导的政治部三厅和文化工作委员会,从事抗日救亡宣传画创作。1943年,应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和研究工作。抗战胜利后,于1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后,李可染先生作为中央美术学院教授,在教学和创作中进一步致力于中国画艺术的革新与发展,形成了自成体系的教育思想和学派,培养了一批活跃于画坛的优秀中国画家。李可染先生将“可贵者胆,所要者魂”、“以最大的功力打进去,最大的勇气打出来”、“为祖国山河立传”作为座右铭,致力于探求根植于民族文化并融通东西艺术创作道路。他重新关注时代、关注自然,开写生之新风,对客观事物认识再认识,足迹遍及大江南北,创造了深厚凝重、博大沉雄、具有鲜明时代精神和艺术个性山水画风格,他的艺术成就促进了民族传统绘画的变革与升华.拓展了中国山水画表现的艺术空间,成为20世纪山水画坛的一代宗师。

李可染先生曾任中国美术家协会副主席、中国画国院(原中国画研究院第一任院长)、第五、六、七届全国政协委员。

出版的李可染先生著作有:«李可染论艺术»一九九0年出版,一九九九年、二00七年两次再版。代表画集:«李可染书画全集»一九九一年天津美术出版社。

罗铭 :(1912.9—1998.10)字西甫,别号西父,男,广东普宁南径人。

著名画家、美术教育家,创新中国画,蜚声海内外。自幼受家庭环境熏陶,对绘画产生了浓厚的兴趣。

1930年,中学毕业后于广州烈风艺专学西洋绘画。不久考入以西画教学闻名的上海美专学西画。后又进入以弘扬国粹艺术著称的上海昌明艺术专科学校艺术教育系学国画,师承王一亭、黄宾虹、贺天健、潘天寿、王个簃、诸闻韵等名师。

1931年毕业后,在潮汕地区普宁师范教美术并举办画展,名震岭东。1947年起,游东南亚泰国、新加坡、越南、印度尼西亚各国及港台地区,后侨居马来西亚槟城,写生作画,举办画展,影响甚大。其画被誉为中国创新派,享誉东南亚。

1952年载誉归国,应徐悲鸿院长之聘,任中央美术学院国画系讲师。1954年,在北京和李可染、张仃举办三人山水写生画展,开中国山水画一代新风。1959年,应刘蒙天院长之聘,任教于西安美术学院,为副教授、教授、硕士研究生导师等。后兼任陕西省国画院副院长、名誉院长等。罗铭在西安美术学院任教期间对培养艺术人材,倾注了不少心血,如今仍活跃在陕西及全国画坛的长安画派代表人物如催振宽、余乡、罗平安、江文湛、王宝生、王西京、王子武、苗重安等均是他的学生。

中国《美术》主编、中国美术协会理论委员会副主任王仲先生这样评价说:“罗铭是二十一世纪中国卓越的国画家、山水画家,卓越的美术教育家,在山水画发展史上有自己独特的地位。”

中国出版署罗琳说:“‘上承传统,外师造化’这是罗铭创作的理论之一。继承一切优秀的创作传统,在生活中寻找、吸收创作的源泉,这是罗铭一生创作的信条。”

香港著名画家、香港中文大学文学院院长饶宗颐教授称他为:“画中雀可罗。”

张仃:(1917年05月19日—2010年02月21日),男,号它山,辽宁黑山人;中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家;曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。

张仃先生1917年出生于辽宁北镇,1932年入北平美术专科学校国画系,抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”,以漫画为武器宣传抗日。1938年赴延安,任教于鲁迅艺术学院,后到文艺界抗敌协会,任陕甘宁边区美术家协会主席。

1949年设计全国政协会徽与第一届全国政协会议纪念邮票,负责和参与开国大典、全国人民代表大会美术设计工作,设计改造怀仁堂、勤政殿,设计天安门广场大会会场和新中国第一批纪念邮票。

1950年任中央美术学院实用美术系主任、教授,领导中央美院国徽设计小组参与国徽设计。1955年参与中央工艺美术学院筹建工作,1957年调任中央工艺美院第一副院长,1981年任中央工艺美院院长,后离休。1999年中央工艺美术学院并入清华大学,更名为清华大学美术学院,张仃欣然复出,担任美术系第一工作室博士生导师。

张仃先生被称为20世纪中国的“大美术家”和20世纪中国美术的“立交桥”。

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